William Gibsons knep till bättre rollspel

I Obiter Dictums John Carpenter-special berättas att William Gibson blev inspirerad av manuset till ”Flykten till New York”, när han anlade sin ganska special författarstil. Vad är det för något som jag menar gör William Gibson unik och vad är det för stil vi talar om?

‘You flew the Gulfire over Leningrad, didn’t you?’

Det var denna berömda mening som fick allting att sätta igång, den första gnistan av inspiration till William Gibsons Neuromancer och den nya genren cyberpunk. I podcast-avsnittet förklaras författarstilen som ”att droppa”. Det innebär konkret att man i dialogen för in element som tidigare inte funnits i berättelsen, och som kanske inte ens blir en del av den. Tanken på ett teoretiskt plan är att skapa känslan av en större värld än den som utspelar sig i själva berättelsen. Ett citat som den ovan får betraktarens tankar att spinna.

Vad hände i Leningrad? Vad gjorde Snake Plissken där? Hur ser en Gulfire ut?

Tänk att en enda mening kan ha så stor betydelse. En mening som kan skapa ytor för vår fantasi att börja leka. När jag själv började läsa William Gibson fick tricket full effekt och jag sjönk ner i Sprawl-trilogins märkliga värld. Här antyddes ständigt saker men det var sällan som de riktigt förklarades. Istället sattes de till liv i min egen fantasi.

Vad har det här att göra med rollspel då? Jo detta trick är kanske en av de mest användbara du som både spelare och spelledare kan använda dig av. I spelet är det väldigt intressant om spelare använder sig av tricket. Exempelvis kan man dra in personer, platser eller företeelser som inte tidigare förekommit i historien, som inte spelledaren heller är medveten om. Det kan dock finnas spelledare, med alltför stort kontrollbehov, som tycker det här är problematiskt. Men går det har tricket fantastisk effekt då helt plötsligt spelarna kan börja påverka och bli mer delaktiga i berättelsen. Ett exempel från ett av sommarens spelmöten var när en av spelarna helt plötsligt kände en alkemist i staden som visste hur man tillverkade marienburgsk eld. Det resulterade i ett dunkelt möte på stadens galgbacke och ett besök i alkemistens verkstad, där fick spelarna stifta bekantskap med hans 100 katter. Inget av det här var planerat i förväg men genom en spelare valde ”att droppa” så fick historien ett helt nytt spår.

Spelledaren kan också använda sig av ”att droppa”, här handlar det framförallt om att i miljöbeskrivningar använda sig av tricket. Istället för att beskriva att en av spelledarpersonerna har på sig en skjorta av visst utseende är det ibland mer intressant att berätta var och när den var inköpt. Samma sak gäller platser där en liknande beskrivning ger platsen djup istället för att framstå som ett blekt vykort utan tidigare historia. I boningens scenario Subsonic Dreams försökte vi oss på att maximera denna berättarteknik. Det var ett William Gibson-inspirerat scenario där droppandet användes i överflöd. Jag avslutar med ett exempel hämtad från vapenexperten José Sanders karaktärsbeskrivning.

”Hotellet hade varit fyrstjärnigt så sent som för några år sedan, men nu hade färgerna börjat flagna. Luftkonditioneringen surrade, gav inte mer än en illusion av svalka. Dagarnas saltblåa hav och peroxidbleka stränder, nätternas kokainvita stroboskopljus och exklusiva bordeller var nästan över. Maxkrediten på platinumkortet var nådd.”

Veckans pepp: Blinky Productions

År 1981 kom Flykten från New York och satte en ny standard för framtids-awesomness. Sedan dess har alla fantasier om framtiden behövt förhålla sig till att Manhattan är ett högsäkerhetsfängelse och att ögonlappar är het accessoar.

År 1996 förändrades saker igen, med flykten från Los Angeles. Den här gången var dock resultatet mer tveksamt. Någon sorts miljötänk gjorde att storyn från första filmen till stor del återavanns och återanvändes. Samma saker hände igen, men lite större explosioner. Den största chocken var att den allmänt orörlige och buttre Snake plötsligt kände sig lite cowabunga och valde att fånga vågorna tillsammans med ett fånigt surfgäng. Egentligen är filmen inte så dålig, om det inte var för den där scenen som fortsätter att leta sig in i ens mardrömmar. När David Fincher tre år senare snodde slutscenen och placerade den i en film utan surfing, applåderade en hel värld. IMDB:s statistik talar sitt tydliga språk – dystopiska filmer om våldsamma män där huvudpersonen surfar är 67% mindre uppskattade.

Spola fram ytterligare nästan femton år, till 2010, och nu förändras ingenting. Som jämförelse kan nämnas att Cantona uppmanar att förflytta sagda scen ut från vita duken och in i verkligheten. Återigen satte kopplingen till sporten käppar i hjulet, och inget hände. I en annan del av världen händer det dock mer. Snake Plissken är nämligen tillbaka, för att styra upp allt det där som han glömde bort att styra upp förra gången. Den här gången är det läge att fly från New Jersey. Hatten av. I kvarter där Snooky och The Situation bråkar om solarietider säger det sig självt att Snake inte kan stanna.

Hjälten bakom Escape from New Jersey heter Chris .R. Notarile, och hans filmstudio heter Blinky Productions. På hans hemsida kan du titta på alla hans alster, köpa dvd:er och donera pengar. Under några galet produktiva år har studion spottat ur sig rader av toppenfilmer på kända teman, som är inspelade utan pengar men med en känsla som gör att (nästan alla) de officiella filmerna framstår som än mer taffliga. Om du tvivlar kan du slänga ett getöga på den här kortfilmen om tv-spelet Street Fighter, och jämföra med den “riktiga” spelfilmen som kom 1994 (och som IMDB rankar som 60% sämre än en film där en framtidsbrottsling surfar), eller spana in den helt lysande “I’m Superman, Idiot!!!